ピアノ レッスン コン・ヴィヴァーチェ

はじめてのピアノレッスン(con Vivace) 第261号

カテゴリー: 2018年12月10日
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 はじめてのピアノ レッスン con Vivace (コン・ヴィヴァーチェ)

            ( 第261号 )
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[ たのしい音楽小話 ]

音楽の雑学的な事から、作曲家の話、いろいろな音楽情報まで、音楽を幅広く興味を
持って楽しんでいただける様なお話を紹介しています。

今回は、今年の秋に行われた第87回日本音楽コンクールのお話です。

日本音楽コンクールについては、以前もお話しましたが、現在、日本の音楽コンクール
の最高峰とも言われ、若手音楽家の登竜門となっています。

今年は、ヴァイオリン部門、作曲部門、トランペット部門、クラリネット部門、ピアノ
部門、声楽部門が開催されましたが、最近NHKで、「響け、私のヴァイオリン」とい
うタイトルでヴァイオリン部門を取り上げたドキュメンタリー番組が放送されたので
見てみました。

ヴァイオリン部門は、最初の第1次予選が、8月27日から3日間かけて行われ、110人が
参加しました。予選は3次予選まであり、例年最後の本選に進めるのは4人だけという
大変厳しく狭き門になります。

審査は9人の審査員による加点式で、1人25点の持ち点があり、最高点と最低点を
削った残りの合計で競い合います。

第1次予選の課題曲は2曲で、基礎的な演奏能力を審査します。

課題曲の1つであるモーツァルト作曲のヴァイオリン協奏曲第1番は、小学生でも演奏
できるほど技術的には難しくありませんが、シンプルで、音階が多く出てくるので、
ちょっとしたミスでも目立ってしまいます。技術がそのまま露呈し、機械的な演奏に
なってしまう可能性もあり、演奏者泣かせの曲でもあります。

最年少の15歳でコンクールに参加している方は、「モーツァルトが、私と同じ歳に書い
た曲らしいので、気品溢れているけど、無邪気なところもあるので、真面目に弾くだけ
ではなく、楽しく無邪気に弾けたらいいなと思っています」と話していました。

第2次予選は、8月30日、31日に行われました。難しい技巧の曲を、いかに弾きこなす
かが問われますが、単に技術をひけらかすのではなく、高い表現力も求められます。

課題曲の1つは、ミルシテイン作曲のパガニーニアーナで、クライマックスでは高い
音への跳躍が何度も登場して、まるでフィギュアスケートのトリプルアクセルを連発
しているようだと、番組の中では解説されていました。

2次予選では、12人が合格し、3次予選へ進みました。この時点で、9割の参加者が
姿を消したことになります。

第3次予選は、9月1日に行われました。バッハ作曲の無伴奏ヴァイオリンソナタ第2
番、イザイ作曲の無伴奏ヴァイオリンソナタ第2番、ドビュッシー作曲のヴァイオリン
ソナタ、この3つの課題曲をリサイタルのように演奏します。単調にならず、性格の
異なる3曲をいかに聴かせるのか、構成力と表現の幅が問われます。

この3次予選では、大学生3人と高校生1人の計4人が合格し、本選へ進むことにな
りました。

最年少15歳の参加者は、残念ながら本選へは進めませんでしたが、「3次予選まで来た
ので満足です。練習してきた曲は全部弾くことができたので嬉しいです。この1週間
は、本当に充実していたので、コンクールだけど楽しかったです」と、とても笑顔で
話していたのが印象的でした。

本選は、3次予選から2カ月近く後に行われ、オーケストラとの協奏曲が課題曲になり
ます。普段、プロのオーケストラと一緒に演奏することは、なかなかできないので、
それを目指して参加する方も少なくないようです。

本選の4日前には、リハーサルが行われますが、これがオーケストラとの初合わせと
なります。1時間という限られた時間の中で、自分のイメージを指揮者やオーケストラ
に伝えなければなりません。

東京芸術大学2年生の荒井里桜さんは、ビデオカメラをセットして、録画しながら
リハーサルを行っていました。昨年、東京音楽コンクールで優勝していますが、日本
音楽コンクールは3回目の挑戦で、これまでは2次予選止まりだったそうです。

3次予選の課題曲のイザイの作品では、安定した技術と厚みのある音で強い印象を
残し、ドビュッシーの作品では、緩急自在の演奏を披露し、音色の多彩さも表現し
て、ひときわ大きな拍手が会場を包み、大いに聴衆を魅了していました。

番組では、本選参加者の日常生活の密着取材もされていて、学食でランチをして女子
トークを繰り広げている場面や、学校での練習風景も映されていました。

本選では、コンチェルトの中でも、作曲家の中でも一番好きなブラームスの作品を演奏
していました。嬉しさの中の寂しさや、共感できる部分がたくさんあるところが魅力な
のだそうです。太いけれど艶があって繊細な音を出したく、音を聴いたら誰の音かがわ
かるような、自分の音を求めているのだそうです。


東京音楽大学の関朋岳さんも、日本音楽コンクールの直前に行われた東京音楽コン
クールで優勝しましたが、日本音楽コンクールは3度目の挑戦だそうです。

本選では、荒井さんと同じく、ブラームス作曲のヴァイオリン協奏曲を選んでいまし
た。ブラームスは、厚みがあって重厚感があるイメージですが、愛情深く、もっと繊細
な部分もあると思うので、美しさや繊細さ、心にタッチするような感動を届けたいと
思って演奏しているのだそうです。

番組では、チャイコフスキーコンクールで優勝したヴァイオリニストの神尾真由子さん
のレッスンを受けている様子も映されていました。

最初のフレーズを弾くと、すぐに「最初の音はどうやって出しているの?」と質問さ
れ、関さんが演奏すると「具体的には?」と聞き、関さんが返答に困っていました。
「さあ弾くぞじゃなくて、決まっているの? 弾き方?」と再度聞いていて、関さんが
「特に考えたことはないです」と答えると、即座に「えーっ!!」と驚かれる神尾さん
の声が聴こえてきました。

「勢いで弾いていて、一つ一つの音の方向性が決まっていない。ビブラートをかけて
弾くのか、たっぷり弾くのか、どうするのか。ここは、こういう音を出したい、だから
こういうビブラートを使って、どのくらいの速さのビブラートで、どのくらいの幅の
ビブラートで、どのくらいの速さのボーイング(弓使い)で演奏するのかを考えられて
いない」と、ズバリと指摘されていました。

大変厳しいですが、プロの演奏家がどのような姿勢で音楽に向き合っているのか垣間
見えたようで、とても勉強になりました。


本選参加者の中で唯一の高校生である、東京芸術大学付属高校の佐々木つくしさんは、
日本音楽コンクールの本選に行けるレベルでないと、海外に出ても仕事をもらえないだ
ろうし、本選でプロのオーケストラと演奏したいと思ってコンクールに参加したのだそ
うです。

まだあどけなさが残る可愛らしい高校生で、インタビューでも「質問、何でしたっけ?
あれっ?」と、はにかんだ笑顔を見せていました。

3歳の時に、お母さんが趣味で始めたヴァイオリンを見て、「私も弾きたい」と思って
ヴァイオリンを始めたのだそうです。先生が怖かったそうで、お母さんと一緒に怒られ
ないように練習をしていたそうです。

本選では、子供のころから好きだったチャイコフスキーのヴァイオリンコンチェルトを
選んでいました。楽譜には、細かくびっしりと書き込みがあり、いつも物語を考えなが
ら演奏のイメージを膨らませているのだそうです。何度も、「歌う」という文字の書き
込みがあり、感情をこめて歌うように演奏することが目標なのだそうです。

ご両親は、音楽を趣味でなさっていますが、いろいろな面で協力をされてきたそうで、
3人でここまで来れたと話していました。

佐々木さんは、オーケストラとのリハーサルに制服姿で登場し、舞台上でもキョロキョ
ロ落ち着かない様子が映しだされていました。もちろん、演奏中は堂々としていました
が、演奏が終わって指揮者に「良いと思います?」と聞かれても、「わからないです」
と可愛らしい笑顔で素直に答えていて、オーケストラのメンバーが笑っていました。

指揮者が、「もうちょっと、こうしたいなあというのがあったら…」と聞くと、佐々木
さんは少し時間をおいてから、「オーケストラを、置いていっているところはないです
か?」と、逆に質問をしていて、指揮者が間髪入れずに、「大丈夫です、ちゃんとつい
ていっています。一生懸命ついていっています。心配ないです。その時は、私のせいで
すから…」と答え、すぐに佐々木さんが「いえいえ」と答えていて、そのやり取りを聞
いているオーケストラのメンバーが笑っているという、佐々木さんの人柄を垣間見た
場面もありました。


5度目の挑戦となった東京音楽大学の福田麻子さんは、今回が最後の挑戦という気持ち
で臨んだそうです。選んだ作品は、バルトーク作曲のヴァイオリン協奏曲第2番です
が、とても難解な作品だそうで、リハーサルでは指揮者も思わず「難しい」とつぶやい
ているシーンがありました。

最大の難所は、オーケストラとの合奏部分で、複雑なリズムと目まぐるしく変わる
曲想、旋律の節回しも独特で、とにかく合わせにくいのだそうです。オーケストラとの
共演は初めてだそうですが、自分の技量を上げるいい経験になると話していて、バル
トークの神秘的な雰囲気や、人間らしさをを伝えたいのだそうです。

ヴァイオリン部門の本選は、10月28日に行われ、優勝は荒井里桜さん、2位は佐々木
つくしさん、第3位は福田麻子さん、入選は関朋岳さんとなりました。

ちなみに、ピアノ部門では、小井土文哉さんが優勝し、本選出場者4人すべてが桐朋
学園大学の学生さんという結果になりました。小井土さんは、昨年入選でしたので、
今年こそはという意気込みで参加されたのかもしれません。

プロの演奏家としての、これからの成長と活躍を楽しみにしたいものですね。



[ ピアノ曲・無料楽譜/有料楽譜 ]

インターネットで見つけた無料の楽譜をご紹介するコーナーです。

今回は、ソナチネアルバム第1巻より第13番 ハイドン作曲ピアノソナタ(Hob.XVI:35)
第2楽章をご紹介します。

前回の第1楽章の続きになります。

この作品は、ソナタ形式で作られているので、通常は再現部で、曲の最初に出てくる
提示部の音楽が改めて登場するのですが、この第2楽章は、再現部で提示部の途中の
メロディーが改めて登場するという、珍しい形式になっています。

ゆったりとした音楽なので、1小節目の最初の前打音やアルペジオは、薄い感じの音に
ならないように、深いタッチで弾くようにしましょう。3・4拍円の8分音符は、はっき
りとした音で、でも拍子感がなくならないようにしましょう。

3・4小節目の装飾音符は、軽やかに弾き、変に目立ち過ぎないようにしましょう。

5小節目は、曲の冒頭部分のメロディーが少しアレンジされた形になります。軽やかな
リズムで弾きましょう。

7小節目の右手は音階から始まり、半音階に変わっていきます。滑らかさと軽やかさを
持ちつつ、あまり薄っぺらい感じにならないようにしましょう。

9小節目から、場面が変わります。軽やかさのある伴奏に乗って、メロディーをしっと
りとよく歌って弾きましょう。

12小節目は、スタッカートで音階を上がっていき、後半ではスラーで音階が下がってい
きます。音階が下がるときにデクレッシェンドをかけて弾きたいところですが、ここは
次の小節に繋がるフレーズなので、むしろクレッシェンドを少しかけて弾くほうが
スムーズかと思います。

14小節目は、両手がバラバラにならないように注意しましょう。

15小節目の2拍目のメロディーは、滑らかに弾きましょう。

17小節目からは、ペダルと使用すると、滑らかに重音が繋がって弾けると思います。

22小節目から展開部となり、新しい場面に変わります。

24小節目の右手は、でこぼこした感じにならないように注意しましょう。

30小節目からは、再現部となります。


無料楽譜:ソナチネアルバム第1巻より第13番 ハイドン作曲ピアノソナタ 第2楽章
http://conquest.imslp.info/files/imglnks/usimg/9/90/IMSLP129817-PMLP253034-Sonatinen_Album.pdf

(楽譜はPDF形式で、67から68ページがご紹介した曲になります)

有料楽譜
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/4111012116 (Amazon)


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発行周期: ほぼ隔週(月曜日) 最新号:  2018/12/10 部数:  373部

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